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Incentivo à leitura. Um comercial de TV voltado para a arrecadação de fundos para compra de livros nos EUA.
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O mito do amor romântico que leva ao casamento e à felicidade é uma invenção do fim do século XVIII. Nas últimas décadas, a expectativa quanto ao casamento como o caminho para a realização pessoal cresceu muito. A decepção e a insatisfação cresceram junto.
A expectativa quanto à felicidade que o amor deve proporcionar complicou o casamento e outras relações possíveis, pois exige do casal um esforço inédito para que as coisas dêem certo. Essa nova realidade é uma enorme fonte de stress e depressão. O grupo de discussão propõe-se analisar as relações entre sexualidade e política e colocar em questão que talvez o problema não seja do sujeito, mas da incapacidade do casamento em cumprir as promessas de felicidade.
Por que o(a) solteiro(a), o(a) separado(a) e sujeitos que optam por outras formas de vivências fora do modelo padrão do casamento são tratados como perdedores? Por que é difícil falar de felicidade se você vai contra a norma social, que é casar-se e constituir um lar tradicional?
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No meio literário, na cultura, mulheres como Susan Sontag, Coco Channel e muitas outras merecem destaque e devem ser lembradas por serem mulheres de muita expressão no cenário mundial, devido à reflexão que seus textos, produções e opções de vida incitam em nós leitores(as) acerca do papel da mulher na sociedade. Reivindicaram direitos de visibilidade e atuação concreta no dia-a-dia de uma sociedade e, antes de tudo, lutaram para se encontrar e encontrar seu lugar no mundo sem sentir vergonha ou constrangimentos, situaram o lugar dos seus desejos.
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A partir da reflexão sobre as trajetórias de vida de Susan Sontag e Coco Chanel, faremos o debate sobre o mito do amor romântico e o consumo da utopia romântica. Ou seja, como se conecta o amor com a cultura do capitalismo tardio buscando compreender as formas e os mecanismos mediante os quais se produz a intersecção das emoções românticas com a cultura, economia e organização social do capitalismo avançado.
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Uma reflexão a partir da leitura de:
Diários [de] Susan Sontag 1947-1963. David Rieff. Companhia das letras, 2009. R$ 49,90.
No presente volume dos Diários de Susan Sontag (publicado por seu filho), a futura autora de enorme prestígio internacional detalha seus pensamentos, seu impressionante volume de leituras, seus movimentos no dia a dia e as relações que a levariam a repensar em profundidade suas noções de sexo, amor e parentesco, tudo isso antes dos trinta anos.
Susan Sontag nasceu em Nova York em 1933 e morreu em 2004. Cursou filosofia na Universidade de Chicago e pós-graduou-se em Harvard. Seus livros foram traduzidos para mais de trinta línguas. Além de ensaios, escreveu também romances e dirigiu cinema e teatro.
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Contra o Amor: Uma Polêmica. Laura Kipnis. Record, 2005. R$ 37,90.
As religiões geram seus hereges. Toda ideologia tem seus apóstatas. Até as vacas sagradas encontram seus açougueiros. Menos o amor. Mesmo com divórcios, infidelidades, incompatibilidade de gênios, ainda insistimos em idealizar as relações amorosas. Em Contra o amor, Laura Kipnis ousa discutir a idéia do amor romântico e nos faz entender que uma pessoa não pode preencher todas as nossas necessidades. Nesta polêmica análise reavaliando o amor, os custos emocionais e os impasses dos relacionamentos afetivos contemporâneos, Laura nos faz entender que se o amor é um consenso, toda unanimidade é perigosa.
A americana Laura Kipnis é professora de comunicações na Northwestern University, em Illinois, nos Estados Unidos. Autora de vários ensaios e artigos sobre política sexual e cultura contemporânea, publicou Bound and Gagged: Pornography and the Politics of Fantasy in America e Ecstasy Unlimited: On Sex, Capital, Gender, and Aesthetics.
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Coisa de mulher. Laura Kipnis. Record, 2009. R$ 34,90.
Laura Kipnis volta com um exame arguto e perspicaz sobre a psique feminina no mundo pós-feminista do século XXI. Um ambicioso ensaio sobre o feminismo e a ambivalência feminina sobre o assunto, Coisa de mulher é repleto de observações sociais hilárias embasadas por dados acurados. O feminismo é atormentado pelos mesmos impasses e contradições que pretende corrigir. Mas, em vez de culpar os suspeitos usuais — os homens e a mídia —, Kipnis analisa as próprias mulheres e a cumplicidade delas em relação aos privilégios masculinos.
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Chanel – seu estilo, sua vida. Janet Wallach. Editora Arx, 2009. R$ 49,90.
Coco Chanel foi uma das responsáveis pela mudança no papel feminino no século XX. Apesar da infância pobre, tornou-se estilista numa época predominantemente masculina. Chanel não teve medo de ser ela mesma – impôs seu estilo em suas criações. Contou com o talento e a ajuda de amantes e amigos para conhecer as pessoas certas da alta sociedade e do meio artístico. Com fotos e ilustrações, ‘Chanel – seu estilo, sua vida’ desvenda as razões que transformaram um nome em uma marca.
Janet Wallach divide seu tempo entre a cidade de Nova York e o Estado de Connecticut, nos Estados Unidos. É autora de Rainha do deserto: a extraordinária vida de Gertrude Bell e co-autora de três livros sobre o Oriente Médio. É colaboradora da Washington Post Magazine.
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Coordenação: Márcia Esteves de Calazans, Psicóloga Social. Mestre em Psicologia Social e Institucional pela UFRGS. Doutora em Sociologia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Trabalha com Gênero e suas interações: Empoderamento, DDHH, Violência, Educação, Saúde e Trabalho.
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Encomende seus livros da Palavraria: 3268 4260 ou palavraria@palavraria.com.br
Sexta-feira, 29, o jornalista e poeta uruguaio Atílio Duncan Pérez da Cunha, o Macunaíma, nos brindou na Palavraria com sua impar simpatia. Veio para lançar seu livro de poemas La bufanda del aviador. Para conversar sobre suas experiências solo e sobre parcerias, eventos, militância com músicos e poetas uruguaios, argentinos, brasileiros. Para ler seus poemas. E assim foi: a fala do uruguaio embalada pelas canções de Raul Ellwanger. Foi muito legal. A platéia, composta quase que totalmente por músicos, instada por Raul e Atílio, acabou participando da melhor maneira: vários deles vieram ao pequeno palco da Palavraria para apresentar suas canções. Assim foi com Nelson Coelho de Castro, Thedy Corrêa, Daniel Wolf, Fernanda Kruger, Luís Jakka. Belo programa. Valeu Atílio! Valeu, Raul! Abaixo alguns registros fotográficos do encontro e um texto – Los caminos que se abren - que resume a palestra de Atílio.
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Los caminos que se abren
Por Atilio Pérez da Cunha (Macunaíma)
Desde 1969, cuando era poco más que un adolescente, estoy en los medios de comunicación vinculado a la música popular uruguaya.
Mis primeros artículos en publicaciones y periódicos estudiantiles, del colegio secundario y después a nivel universitario, me llevaron a una primera experiencia radial y, posteriormente, a escribir en un diario de tiraje masivo.
En un principio, estaba ligado esencialmente a los músicos de mi generación que, a nivel urbano, experimentaban con la mezcla del rock anglosajón con formas musicales absolutamente uruguayas como el candombe y la murga.
La música popular brasileña y el jazz eran la otras vertientes que nutrían la música que por entonces hacían músicos extraordinarios como Eduardo Mateo, Urbano Moraes, Pippo Spera, entre otros.
En mi caso particular, que no soy músico, sino un simple escuchador y comentador de músicas, la música popular brasileña venía de la influencia familiar, soy nieto de brasileños, así que desde Ary Barroso, Os demonios da Garoa, Luiz Gonzaga hasta Tom Jobim, la bossa, el samba, el choro, entre otras, no eran sonoridades ajenas en mi casa natal.
El golpe de estado de 1964 fortaleció de alguna manera los lazos de la familia con el viejo país, y todas las tristezas de mis tíos y tías parecían evadirse en un choro de Pixinguinha.
Mis abuelos habían caído desde el Norte profundo en el sur del sur, empujados por la ley de gravedad y la miseria, por eso miraban siempre con nostalgia hacia el Brasil, que entraba en nuestra casa en las O cruzeiro, en las músicas que se oían o en los colores del Flamenco.
También en la amargura de aquellas horas inciertas, que hicieron que mi abuela pusiera en la cocina una fotografía de Joao Goulart con la banda presidencial. Una suerte de epitafio de papel para Jango.
En 1970, conocí en Pocitos, un barrio montevideano próximo a la playa del mismo nombre, a un joven poeta carioca, Chico Rodrigues, y a su padre, ex director de Correos de Río de Janeiro, el Coronel Dagoberto Rodrigues.
Ambos frecuentaban por entonces, en un país solidario y ajeno a los golpes de estado y los cuartelazos, a otros exilados brasileños como Darcy Ribeiro y Leonel Brizola.
Uno y otro, en distintos momentos y de distintas ópticas, me acercaron aún mucho más a la música brasileña y sus peripecias.
El Coronel, quien moriría en Montevideo y sin conocer la amnistía, me hizo escuchar discos que yo no tenía de Joao Gilberto, Dorival Caymmi, Tom Jobim y otros grandes maestros MPB.
Por cierto, que con algunos músicos ya habíamos escuchado devotamente ¨Chega de saudade¨ de Gilberto, pero el Coronel Dagoberto aportó discos más recientes a los que no teníamos acceso.
Su hijo, por su parte, me mostró el fenómeno inmenso de la Tropicalia, Caetano, Gil, Capinam, con una búsqueda sensiblemente similar a la que mis compañeros músicos hacían aquí con el candombe y el rock.
¿Por qué no?, la frase de Caetano sonaba coherente con nuestras propias búsquedas artísticas.
Hasta que también probamos la sopa de la doctrina de la seguridad del estado y todas las calamidades que cayeron sobre el Uruguay acompañadas por redobles de tambor y paso redoblados de botas militares.
Entonces hubo que hilar muy fino, apelar a la poesía y a la palabra sutilísima para decir lo que entendíamos que debíamos decir.
Entre 1974 y 1976, debió dejar el país un número muy importante de músicos, poetas, teatristas y gente del arte y la cultura.
De pronto, nos quedamos huérfanos de Alfredo Zitarrosa, Héctor Numa Moraes, Daniel Viglietti, Los Olimareños, Mario Benedetti, Juan Carlos Onetti, José Carbajal, Mario Handler, Mario Jacob, Atahualpa del Cioppo y el Teatro El Galpón, por nombrar sólo algunos notables uruguayos que debieron tomar el camino del exilio.
A pesar de la dura represión y la censura instalada, el árbol de la música popular uruguaya, un fenómeno que tenía el país apenas tres décadas de desarrollo original, no se secó. Por el contrario, reverdeció en nuevos creadores como Los que iban cantando, Fernando Cabrera, Leo Masliah, Abel García y muchos otros.
Muchos de nosotros, en esa época, demasiado jóvenes para ser culpables o demasiado viejos para ser inocentes del todo, nos unimos aportando lo que pudimos en lo que se conoce como generación de la resistencia¨.
Unidos, como nunca antes, unos músicos con otros músicos, el instrumentista con el cantor, el cantor con el poeta, el poeta con otros poetas, en un irrenunciable ejercicio de unidad como en un tejido de muchos hilos.
La MPB, Chico Buarque, Milton Nascimento y otros campeones de la resistencia cultural brasileña fueron inspiración y ejemplo para nuestros propios creadores.
Al Sur del Paralelo 30
Hacia fines de 1978, un amigo tejedor que había andado on the road por las playas del litoral riograndense, me trajo un vinilo del desaparecido sello ISAEC de Porto Alegre.
Ahí escuché por primera vez a músicos, hermanos queridos, como Bebeto Alves, Carlinhos Hartlieb, Nelson Coelho de Castro, Claudinho Veracruz y mi parceiro Raúl Ellwanger.
Comencé a tocar ese disco colectivo en la radio, y casi instintivamente percibí que había un destino común, lazos de sangre y música que nos unían regionalmente a uruguayos y gauchos.
No es extraño que un año después, cuando comenzaba el principio del fin de la dictadura uruguaya, invitáramos a Raúl Ellwanger a un recital multitudinario de la música uruguaya en el Estadio Centenario.
Con una perversidad kafkiana, las autoridades permitieron la publicidad en medios masivos del recital, la venta de entradas y el montaje del escenario y todo lo demás, pero, unas horas antes, prohibió su realización.
Raúl Ellwanger, el primer adelantado de la música de Porto Alegre, que venía a tocar en un recital que habría reunido a miles de personas, terminó con nosotros devolviendo el dinero de las entradas y tocando, unas horas después, en una función privada para los colegas y amigos de Montevideo.
Unos días después de la suspendida actuación del Estadio Centenario, viajamos a Porto Alegre con el director de teatro Luis Vidal y el músico Yabor, a la realización de ¨Explode 80¨, un recital colectivo en el Araújo Vianna.
Desde ahí, llevo casi treinta años, difundiendo los discos de Raúl Ellwanger, Nelson Coelho de Castro, Bebeto Alves, Carlinhos Hartlieb, músicos que considero mi turma.
Pero también de los nuevos creadores como Orestes, Mario Falcão, Richard Serraria, Vitor Ramil, etc.
Toco sus músicas en la radio, Emisora del Sur 94.7 FM (pueden oírla por la Internet: www.sodre.gub.uy), una de las cuatro radios estatales uruguayas, como mi amigo César el tejedor urdía los hilos en su telar.
Esas músicas son vigas de un puente que estamos construyendo entre uruguayos y riograndenses, al sur del sur.
Un día y otro, llega a Porto Alegre un Daniel Drexler, una Ana Prada o un Sebastián Jantos desde nuestra querida Montevideo, reconociéndose en la milonga y otras músicas con sus pares de aquí.
Un día y otro, pero aún muy lejos de la frecuencia que quisiéramos, llegan a nuestra ciudad jóvenes creadores como Mario Falcão o Richard Serraria.
Esas voces comienzan a integrarse a nuestro ámbito auditivo, hecha añicos la precaria barrera del idioma.
Así que los que estamos en el medio artístico-cultural comenzamos a soñar con caminos que se abren, de ida y vuelta para nuestros músicos, poetas, teatristas y artistas en general.
Porque, como dijo el poeta, ¨no se puede vivir sin el pan y sin la camisa, pero tampoco sin sueños¨.
El nuestro es un sueño alto y de enorme claridad: la efectiva integración cultural regional.
Nos falta aún mucho por hacer, el gobierno recién electo en Uruguay deberá abordar, entre otros temas domésticos, el tema de una integración cultural más concreta y real.
La integración cultural regional no puede quedarse en los discursos y en las palabras floridas, es una tarea insoslayable del tiempo que viene.
Porque hoy resulta mucho más fácil para un creador de Montevideo tocar en Madrid que en Porto Alegre, y al revés sucede exactamente lo mismo.
(Bebeto, Raúl, Nelson,¿cuánto hace que queremos verlos en Montevideo?)
Es tiempo de acabar con estas absurdas barreras que balcanizan una región del sur que tiene mucho en común en sus formas musicales, en la cultura y la sensibilidad imperantes, en las costumbres, etc.
Por eso, estoy aquí, junto a mis hermanos cantores y creadores, en mi doble condición de periodista y de poeta, acompañando este sueño posible que es la integración de nuestras patrias musicales
Porque con Juan Cunha, un poeta mayor de mi tierra, aprendí que ¨Si soñamos, fue con realidades¨.
Atilio Duncan Pérez da Cunha
(Macunaíma)
Conforme já anunciado em nossa programação, nesta sexta, 29, a Palavraria receberá a visita do poeta uruguaio Atílio Duncan Pérez da Cunha, o Macunaíma, para o lançamento em Porto Alegre de seu livro de poemas La bufanda del aviador. Para que conheçamos um pouquinho mais sobre o poeta e seu livro, transcrevemos abaixo uma nota escrita pelo jornalista Élbio Barilari, publicada no jornal El País a propósito do lançamento deste livro em Montevidéu, em 2008.
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Elbio Rodríguez Barilari, Diario EL PAIS de Montevideo, diciembre 2008
“Macunaima” lanzado con bombos y platillos, tamboriles, bajos y guitarras. Haciendo historia a varias puntas.
El volumen publicado por Ediciones de la Banda Oriental confirma el lugar único de “Macunaíma” dentro de la cultura uruguaya.
La bufanda del aviador es un libro que anda en carne viva. Y que, como su autor, hace historia.
Colectivamente, los uruguayos nos debíamos algo así, escrito desde la experiencia, los dolores y las alegrías más abismales. Y por un gran poeta.
Macunaíma fue el título de una novela del brasileño Mario de Andrade. En 1969, nos tocó ver la película dirigida por Joaquim Pedro de Andrade, que le dio nueva vida al personaje. Y de paso, le dio un apodo a Atilio Duncan Pérez da Cunha, quien se quedó para siempre “Macunaíma”.
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Nuestro “Macunaíma” sabe que en última instancia, toda literatura es autobiográfica. Y se zambulle en una historia personal que es también generacional.
La bufanda del aviador recoge sin tapujos la experiencia de los que crecimos y estudiamos en el Uruguay anterior a la dictadura, con sus pros y sus contras. Y luego nos bancamos enterita la dictadura, sin anestesia.
Una generación para la que el rock y la nueva canción, el cine norteamericano, Fellini, Antonioni y Bergman, se mezclaban con el caos de la enseñanza, los tupamaros, el pachecato y la polarización política de un país que se iba cerrando paulatinamente cualquier salida sensata.
Era la Biblia junto al calefón. Jimi Hendrix y el Che Guevara. Zitarrosa y Janis Joplin. Cortázar y la odiosa marcha de las Fuerzas Conjuntas. Un país en el que la sensación de estar vivo era vertiginosa y crispada.
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Dominaba una sensación de urgencia. De hacer, hacer, hacer. Y “Macunaíma” fue un hacedor desde sus programas de radio en CX 42 Radio Vanguardia, que estaba en un altillo del Teatro Stella. Y desde los espectáculos que produjo.
Macunaíma 1, 2, 3 y 4 fueron como una continuación de las Musicaciones y de la serie de los Conciertos de la Rosa. Allí había rock, canto popular, danza, poesía, jazz o tango, todo en la misma noche.
El Expression Jazz Quartet y el Pájaro Canzani. Darnauchans y el entrañable Homero Campistrouz tocando el Concert for Cootie de Duke Ellington. Y “Macu” con sus poemas.
En un tiempo recorrimos barrios, él diciendo su poesía, yo acompañándolo en la guitarra. Hasta en Canal 12 con Ignacio Suárez estuvimos.
“Macunaíma” fue publicando sucesivos libros. Su intensidad sin atenuantes y su apego a Bob Dylan y a los poetas beatniks estadounidenses no fue disfrutado por el “establishment” literario.
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La poesía uruguaya estaba extraviada en laberintos de citas culturosas y jueguitos de palabras cruzadas, pueriles al fin.
A fines de los 70 la poesía de “Macunaíma” fue descrita como “dylaniana y tanguera”, dos elogiosos calificativos. Y así ha seguido.
Escribir poesía, cuando uno no usa escudos formales ni guantes de seda estilísticos, puede ser una operación dolorosa.
Como Líber Falco, “Macunaíma” es un “entrañudo”. Como aquel, “Macunaíma” escribe desde la orilla del mundo. La memoria y la muerte, dos de los grandes temas de la poesía universal, son presencias recurrentes.
Y hay memorias concretas, que en este caso me toca compartir. Como aquel altillo cerca del Palacio Legislativo donde escuchábamos blues y a Paco Ibáñez. El viejo IPA.
Los recitales. Las “pinzas” policiales que nos hacían bajar del ómnibus porque éramos jóvenes y usábamos el pelo largo. Darnauchans. El “Choncho” Lazaroff.
Pero el “Macu” siempre le puso a todo una cuota de humor que también está presente en su poesía. A la manera de Ernesto Cardenal, desafía burlonamente a la muerte. O se inventa un desopilante viaje ficticio a través de Estados Unidos en busca del indestructible poeta Lawrence Ferlinghetti. El mismo que nos bautizó en grupo (junto a Víctor Cunha y Elder Silva,) como los Urubeatniks.
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“Macunaíma” ha sido definido como un poeta del rock y sus consecuencias. Entre las consecuencias, hay que contar el imponente, conmovedor desfile artístico que apoyaba la presentación de su libro en la Sala Zitarrosa.
Terça-feira, 19, Vitor Necchi, Tito Montenegro e Fernanda Barbosa comandaram na Palavraria o lançamento da revista Norte-12. Bastante comemorado foi o prêmio de destaque recebido pela revista na 16ª edição do Prêmio Açorianos.
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